台传媒记者陈伟华/摄
5月13日—24日，无界和合——廖笑焱绘画艺术展在台州书画院举办，共展出廖笑焱从艺40年来各阶段的代表性版画、水彩画作品100幅。
此次画展系2023年度台州市文艺名家（名团）展演工程项目之一。女画家以绘画视角，诠释“和合”的美学义理。展览由花语、江海、家园三个板块组成，寄托她对美好生活的向往和追求。
亮相于展厅的《楠溪》系列作品，画的是温州永嘉楠溪古村落的建筑和田园风貌。独特的意境、格调、气韵和色调，给人带来耳目一新的视觉和心灵享受。在创作时，廖笑焱采用铜版画的软蜡、糖水、飞尘等专业技法，同时以多版套色的方法加以完成。其中，她那幅花青色调的作品，虽然用的是西方铜版画技法，但呈现在观众面前的，却是一种墨色浓郁、如同中国传统水墨画一般的效果。通过这些作品，观众还可领略到，她对于铜版画表现语言执着、认真的人生态度。这里面，既有她对于传统的研究和传承，也留下了反思和创新的印迹，以及她对于铜版画艺术语言民族化实践的一种有益探索。
除了多年从事铜版画创作之外，廖笑焱还擅长水彩画。看到她的《歇》《都市美容厅》《志愿者》《石窟艺术》等水彩画作品，画面潇洒灵动，设色用笔自然成趣。这些作品作为阶段性小结，是她对岁月的回望，也是对自我艺术的反省。
“这次个展源于工作，从温州调动到台州学院后，我希望以艺会友、增进了解，快速融入当地的文化艺术氛围，更好地投入教学工作。台州是和合文化的发祥地，又是山海之城。这里的地貌山形，与我的故乡温州很像，风土人情也没什么两样，文化习俗也是一脉相承的。对我来说，这里的环境如此熟悉，温台的山是相连的，海是互通的。我认为自己，似乎仍然在原本的艺术世界里遨游。”廖笑焱说，为此，她把展览的主题，命名为“无界和合”。无界和合是平等、整体、互联的思想，和合的形式不是“非此即彼”，而是包容和共享，是人生的一种美学追求。
