80后画家张扬，就职于温岭书画院，现为浙江省美术家协会会员、浙江知美画院理事、台州市美术家协会理事、温岭市美术家协会秘书长。工作之余，他常出门采风，领略家乡的风土人情，再回到画室独自埋头创作。
绘画，需要走心。张扬说：“学美术以来，我偏向于更写实、更具象的创作表现方式。绘画作品既是外界的缩影，也是内心的投射，应当更好地去反映生活、表现内心。”
创作不止
素描与色彩，是每个绘画初学者的必经之路。中学时期的张扬，师从本地美术家袁振璜，怀着对绘画的热爱，开始了日复一日的基本功练习。一开始，他练习素描，对着作品临摹。反复研究线条、画面、构图等关系，是枯燥的，但也是必要的。
2000年，张扬考入浙江师范大学美术学院美术学专业，主攻油画方向。“初识油画，便被油画写实的表现手法吸引了，相比于其他绘画门类，我更喜欢写实的东西，所以就选择了这一方向。”张扬表示。他之后创作的作品以油画为主，表现对象则以人物为主，同时也进行国画、版画等的创作。
“西班牙画家安东尼奥·洛佩兹的作品，我很喜欢。他的艺术在当代写实主义领域达到了难以企及的高度，欣赏他的作品是一种学习。”张扬分享道，他常常在学习大师名作之中获得启发。
他创作时有个习惯，每次画完一部分之后，就会给自己的作品拍一张照片，利用中途休息时间，仔细琢磨其中的画面构图、光线处理、色调等，再去做适当调整，不断完善，力求做到精益求精。
去年，张扬的油画作品《实战72小时》入选全国美术作品展。黑白的废墟背景上，身穿橙色救援服的队员成为画面中跳跃的亮色，生动再现了“时间就是生命”的救援现场。他表示，这幅大小为240cm×200cm的作品，断断续续画了两个多月才完成。
今年，他的油画作品《晨昏蒙影》在浙江展览馆展出。作品以温岭石塘海洋文化中的“网嫂”为表现对象。这幅作品的创作过程，可以说是一波三折。
“画面中的背景本来是白天，后来改成了黄昏，云的走势也改了好几遍，本来有海鸥，后来去掉了。”张扬表示，创作这幅作品时，由于工作比较繁忙，取材略显仓促，起初构图过于居中，后期为了调整人物造型、布局、前景等，再三修改。
家乡的风土人情，成了张扬创作取之不尽的灵感源泉。国画《细雨归》、版画《耕海牧渔》等，都以温岭的海文化为题材，表现当地渔民勤劳质朴的形象。油画《三池窟大寨屋》则以省级文保单位大寨屋群为灵感，实地取景再加上后期的艺术加工，描绘了美丽乡村的风貌。
创作对于他来说，就是这样一个不断接近理想画面的过程。近日，他正打算以温岭的全国道德模范提名奖获得者俞明德为表现对象，创作一幅新的作品。
油画《实战72小时》
艺术无境
2019年到温岭书画院工作之前，张扬的两段工作经历都与艺术教学相关。
2004年大学毕业后，他到泽国第三中学任教美术，其间回到母校深造，获教育硕士学位。2010年，他调到温岭市职业中等专业学校任教，负责工艺美术、平面设计、建筑装饰等艺术专业的建设和发展，同时教专业课程。
在中专任教的几年，也是张扬快速成长的几年。其间，他曾任浙江省工艺美术学会理事、台州市工艺美术专业大组组长、台州市教育美协常务理事、台州市张扬工艺美术技能大师工作室领衔人、温岭市张扬技师（名师）工作室领衔人等，获得台州市教学能手、温岭市青年英才奖、温岭市骨干教师等荣誉称号，并主编了出版教材《草编帽设计与制作》。
“在职业中专任教的九年，我当了两届班主任，接触了许多有志于从事艺术专业的学生。”张扬说，刚入职时，艺术专业在学校刚刚重组起步，经过多年发展，后来成为省优势特色专业、省示范实训基地，三个年级的学生规模近千人。他也见证了当地工美职业教育“从无到有”到“从有到优”的过程。
从三尺讲台到温岭书画院，角色转换之间，每天与艺术打交道的初心不变，他只是换了种方式回馈社会。
温岭书画院启用于2018年底，集书画展示、交流、研究、艺术教育等于一体，成为温岭的文化地标。“我们定期举办书画展览、艺术培训、讲座等活动，为当地的艺术爱好者提供创作、交流、学习的良好平台。”他介绍，面向专业人员的创作人才培训班，也已经开办了三年，得到了广大学员的好评。
今年，温岭市青年美术创作联盟成立，来自各行各业搞国画、油画、版画等的青年人聚在一起，成了当地艺术创作的重要力量与新鲜血液。作为联盟的主要负责人，张扬觉得自己肩上的使命更重了，艺术道路漫长，唯有不断创作，才能无愧于心。
油画《晨昏蒙影》
