孙林妮通过不断创作，让生活中的灵感变成了手中的艺术。
孙林妮版画作品《小城故事多》 本文图片由采访对象提供
在稿纸上绘制草图，反复修改定稿，将手稿翻印到木板上，用刻刀耐心地凿刻，再将油墨用滚筒均匀地覆盖在刻好的木板上，最后重新拓印回纸上……温岭青年版画家孙林妮告诉记者，按照这样的流程，完成一幅版画作品，至少需要一个月的时间。
版画，是一门关于时间的艺术。在学习版画的十几年时间里，孙林妮通过不断地创作，精心打磨一幅幅作品，让生活中的灵感变成了手中的艺术。
源自海角
孙林妮对于绘画的兴趣，萌芽于幼年时期。2005年，她进入北京交通大学艺术设计专业就读。这一阶段的学习，让她对设计艺术有了更深的理解，也为后续的创作提供了不少创意来源。
2009年，孙林妮毕业后回到家乡，在温岭市文化馆工作。当地有个知名的温岭海角版画群，在浙江乃至全国版画界都具有一定影响力。机缘巧合之下，她加入其中，进入版画家袁振璜的“艺路有你”创作班，开始系统学习版画这门艺术。
“版画与其他绘画门类最为显著的区别，在于视觉效果。”孙林妮介绍道，“最常见的黑白木刻，对于刀法运用、点线面关系、黑白关系、层次提炼等都有着严格的要求，需要在练习时反复思考总结。”
孙林妮平时的创作以木刻版画为主，因为木板是随处可见、最易获得的材料，在木板上创作也不必受专业器材等条件限制。“大城市的版画工作室，专业化的器材与工具更多，可以更自由地进行丝网版画、石版画、铜版画等创作。”
在家乡温岭，创作的灵感来源是无穷无尽的。她的版画作品《小城故事多》，以温岭石塘人文风景为表现题材，12幅组图生动地展现了沿海小城独有的石屋景观，颇具乡土与生活气息。该作品入选了2020年浙江省美术作品展。
孙林妮作品中另一大表现对象，就是身边的人，尤其是身边的女性群体。她的木刻版画作品《荏苒》，以传统的二十四节气为现代女性绘制群像，每一个节气都对应着不同的女性形象与精神风貌。作品《微信时代·朋友圈》《微信时代·朋友圈之二》，灵感来源于朋友圈里的女生自拍头像，入选2016年浙江省版画作品展。作品《一起来跳广场舞》也取材于生活，入选2018年浙江省版画作品展。
全国各地美术展、版画展的举办，让越来越多的优秀作品能走出“海角”，走向更广阔的天地。“参加各类展览，是一次次艺术思维的碰撞，我们能从中学习到更多新的想法、新的技法，从而创作出更好的作品。”孙林妮表示。
“减法”艺术
“油画、国画、雕塑等门类都属于‘加法’艺术，而版画与它们不同，是一种‘减法’艺术。版画所需要考虑的核心因素就是点线面的应用，以及如何在平面空间内形成一个二维图形的创意。”孙林妮介绍，版画与她大学时所学的设计专业，在思维模式、创作方式等方面有很多相似之处。
她表示，设计艺术作为现代艺术的代表，与版画艺术有着密不可分的联系，“现在有一种数码版画，就是将版画与设计艺术高度融合，被广泛运用到工业包装设计、平面设计、动漫设计之中。”
虽然是一门“减法”艺术，版画却为孙林妮的生活增益了别样的色彩。
如今，在文化馆工作了13年的孙林妮，主要负责群文美术、策展、美育等领域的工作，诸如三年一届的温岭市青少年海角版画大赛，去年已经举办了第二届。
“去年，我们征集到440余件青少年版画作品，都充满了创造力、想象力。”孙林妮表示，“首届大赛举办以来，版画创作就在温岭的青少年群体中蔚然成风，如今温岭也成立了多个版画创作基地，许多学校也开设了版画课、兴趣小组，让更多孩子能有机会接触版画、爱上版画。”
今年，在浙江省“青苗计划”未成年人艺术普及计划的推动下，孙林妮为温岭城西民工子弟带来了别开生面的公益版画课。从未接触过版画的孩子们，在老师的带领下，逐渐熟悉版画，再到自己动手创作版画，艺术素养和动手能力都得到很大的提升。
“我们基本上一星期授课一次，通过五六节课的时间，孩子们就能创作出一幅个人版画作品。”孙林妮说，“孩子们是艺术的未来，从小学习版画艺术，也能为温岭海角版画注入新的力量。”
