米粒画
近日，在温岭市箬横镇车路村的家中，民间画工马若刚以手指为笔、以大米为墨，短短十来分钟就在桌案上画好了一幅《鸳鸯戏荷图》。那留白处的鸳鸯，在形似斗篷的荷叶衬托下，宛若会说话的水墨丹青，直教围观群众连番赞叹。而这，就是广泛流传于民间的技艺——米粒画。
“这门技艺一般在民间供奉神灵或家中节俗祭祀时出现，寓意吉祥如意、五谷丰登，以展现当下美好‘福’景。”谈及米粒画，马若刚有很多话要说。米粒画非常像世人熟知的沙画，两者殊途同归，一个用光线投影，一个是视觉幻影。
与沙画不同的是，米粒画因其表现形式相对单一，且在小范围内流传，如今逐渐走上了没落之路。对此，马若刚很是担忧，“只要有人肯学，我都愿意无偿传授，希望这门信手成画的技艺能够流传下去。”
马若刚，1964年出生，“我爷爷是一名修道者，以前为了生计，学了这门技艺。”马若刚说，小时候看爷爷作米粒画，感觉好神奇，就在旁边跟着学，久而久之入了门。
难以想象的是，真正让马若刚爱上米粒画的，并不是因为兴趣，而是为了口香喷喷的米饭。“在那个年代，家里的兄弟姐妹基本过着有了上顿没下顿的日子。”马若刚的哥哥马若琦介绍，为了改变人多粮少的窘境，他们兄弟姐妹几个尚未成年就都外出打工去了。“马若刚的米粒画最好，画完后不仅能赚工钱，还能带点米回来，是一举两得的好事情，所以他就一直做了下去。”马若琦说。
从上世纪80年代初起，马若刚的米粒画开始走进人们的视野，年仅20岁，他就成了当地业内的佼佼者。同时，不甘安于现状的他还置办起养蜂场，东奔西走中，不仅拓宽了自己的视野与人脉，还率先成了村里的“万元户”。
后来，马若刚接触到了沙画。他认为，沙画与米粒画殊途同归，他应该要担负起发扬米粒画的使命，重拾古法，让这一门技艺重归于人们的生活之中。
为此，马若刚开始对不同品种、颜色的大米进行研究，并拜擅长国画的兄长马若琦为师，边探寻以大米为墨的奥秘之处，边学习借丹青成像的艺术之技，渐渐地，变常规摊米作画为高难度漏米作画。
马若琦介绍，这门技艺在民国时出现过断层。一般米粒画者习惯把一堆米倒在桌案上，然后摊铺作画，这样作画只能呈现单色；漏米作画则是古法米粒画的一种，作画者直接握米在手，再通过掌间漏米的方式直接摊铺在桌案上，手到之处即成画笔，且根据不同结构，随时更换不同品种、颜色的大米进行匀色、添色，远观似立体彩墨国画，极富艺术感。
1995年，马若刚又开始琢磨。“虽然米粒画勾线在初入门学习时就已经存在，但最高境界的勾线，是每个手指都能呈现艺术美感，稍有不达标，那么整幅作品将付之东流。”特别像龙眼、兔眼等眼睛的勾线，指力波动大小稍不留意，使米粒多一颗、少一颗抑或是移位一颗都将致使作品的灵性丧失。
为了突破这一层技艺，马若刚走了不少弯路，并一度陷入迷茫。直到10多年前，他无意间发现，自己所养的蜜蜂在采蜜过程中，总喜欢把蜂足反复揉搓，轻点蜂巢，结果所采的蜂蜜总能恰到好处归集到一处。
“这个原理跟勾线的原理一样，利用手指落米粒的瞬间把米粒轻匀其上，讲究的就是恰到好处。”马若刚说，直到这时候，他才觉得自己是一名真正的米粒画工。
指耕不辍整整40年，马若刚画过用米量达15公斤、单幅面积超20平方米的巨画；也画过用米量仅5两的小画，先后信手成画5200多幅。他表示，只要自己身体允许，他就坚持一直画下去。
