看《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）前，我犹豫良久。
今年我还没买过IMAX厅的票。此外，想到2021年那部我看了开头就看不下去的《新神榜：哪吒重生》，作为《新神榜》系列第二部登场的《杨戬》，更显得迷影重重。
让我点下“支付”的理由，是豆瓣网诸多评论都予以肯定的“特效爆炸”。我想要在IMAX厅里沉浸式体验一把视觉盛宴。
体验后的感受是，这周我还会重刷一次《杨戬》！
毫不夸张地说，《杨戬》的特效，让我想起了初看《阿凡达》的那个晚上。两小时零七分的时长，除了一些人物之间处理细腻感情的段落，“特效”元素就没有间断过。
如此密集地使用特效，我丝毫没有视听疲劳，只觉意犹未尽。
制作《杨戬》的“追光动画”团队，这次震撼了我。
经历了《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》三部动画的历练之后，“追光”真的追到了“光”，他们掌握到了一个叙事秘诀：构建完全属于自己的动画语言。
在那部我没看完的《哪吒重生》里，其实已经在展开《新神榜》的原创虚构世界观了。
在这个世界观里，《封神演义》的故事是底子，封神之后的新格局是原创。
封神之后的漫长时间里，众神的神力都打了折扣。他们不能御风飞行，不能随意使用神通。他们生活的不同仙界，也都成了模糊了“过去与未来”的混合型城市。诸神们，也得为了吃饭而奔波。
藏在他们身体里的“元神”，才是他们的真面目。不到必要时刻，他们不会显露“元神”。
实话说，虽然很喜欢《杨戬》的特效，也为“追光”找准了这种动画语言感到佩服，但我还是觉得这种设定挺傻的。
傻归傻，《杨戬》非常好地利用了这个世界观去展现视听语言。影片特效最绚丽的部分，就是杨戬、申公豹、魔家四兄弟、玉鼎真人、沉香几个人物“显露元神”进行战斗的段落。
在IMAX屏幕中，这些各自有不同颜色、形态的元神，身着不同风格的全套盔甲，手拿各显神通的武器，每做一个动作，配上影院的立体声，有如山崩地裂。它让我直观地感受到了什么叫“天神下凡”。
那种震撼，是“追光”为每一个听着《封神演义》《西游记》故事长大的中国观众特别定制的。
我个人认为，从前的经典电视剧，加上这些年被各路导演轮番再创作的诸多神魔题材电影大片的特效，都不如《杨戬》中“元神之战”。因为《杨戬》的特效呈现，把握了最佳的“真实与神异”的尺度。
简言之，就是你能感受到诸神的神威多么厉害，但也能看到强如诸神的元神，其实也会被不可抗力因素打到风吹云散。
反过来，这种“强弱可见”的属性，也让《新神榜》世界观更能有血有肉，不至于彻底沦为无聊的虚构。
除了“元神”特效值得大赞，《杨戬》中的“飞天神舞”和“金霞洞仙境”，也深得我心。
巫山神女婉罗在混元之气推助下，在塔楼内翩翩飞舞的画面，3D效果极佳。身临其境之美，会让很多女观众想要穿上家里最贵的那套汉服钻进银幕与神女共舞。
杨戬师父玉鼎真人所在的金霞洞，仙气弥漫，仙鹤悠游，白云如瀑。向往神仙意境的观众，会不觉发梦自己也能到金霞洞去吸收天地灵气。
特效，就能让一部故事平庸乃至无趣的电影成为“好电影”吗？我说观看《杨戬》让我梦回初看《阿凡达》之夜，就是这个原因。
《阿凡达》2021年重映，我第一时间去重看了。在IMAX厅，我享受的不是《阿凡达》的故事，而是一个栩栩如生的原创视听世界。《杨戬》的故事之单薄，确实让我没什么复述的欲望，比之《阿凡达》的故事还要普通。
但《杨戬》最特别之处在于，它的特效、世界观，呈现的是我们古老的神话，而且，那味道非常对味。如果《杨戬》能在全球上映，我甚至能听到那些对中国神话痴迷的老外影迷们，包括那些大导演们，会发出怎样的尖叫声。
相较于另一家动画大厂牌“彩条屋”制作的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，“追光动画”的《新神榜》更契合我的中国神话审美。
两家动画公司，在《封神演义》《西游记》中不断撞题材，这对我们来说，是好事。我们拥有想象力极其丰富，美学底蕴绝对深厚的神话宝库，看到制作能力越来越强的公司在不断提升中国神话的银幕呈现实力，这是我们的福气。
特效，终究只是一种手段。有了口碑，有了票房，未来银幕上的这些神话再创作，必定会做到“内外俱佳”。视觉上震撼观众，故事上引人深思。
我非常期待下一部《新神榜》，同时，也会在视频平台上，把《新神榜：哪吒重生》接着看完。原因无它，就为了支持“追光动画”能继续追梦。
他们在追的，也是我的梦。
