贾荣志画作 《万流归宗》（2021年） 193×240cm
我与贾荣志相识已有二十多年了吧。彼时，北大搞了个传统文化的研讨和展览。会上，我见到了其人其画。
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中国美院刘国辉说过，“我是什么，只有让我的作品自己去说”。贾荣志的画也会说话。
2014年，他的画作《远山的城池》入选第十二届全国美展，2019年创作的《绿水青山禅光必照》入选第十三届全国美展并获得奖项。这与他的中国美术家协会会员、国家一级美术师和中国国家画院研究员的身份是相符的。
我与他虽不常见，但时常会感受到其艺术水准与日俱增。1997年开始，他的画作《秋林深处》《山家都在绿荫中》参加了全国性的展出。之后，作品日臻完善。2001年的《山深景幽》，2003年的《逍遥图》，2007年的《万山浮动雨初霁》，2013的《泉声带雨出溪林》参加了中美协和文化部举办的展览，并相继获得了优秀奖、一等奖等。走进他的山水世界，映入眼帘的，或远山近水，或空山孤亭，或野径田畴，或夕阳远村，一股强烈的气息会扑面而来，你能感受得到阳光的温暖，你能体验得雨雾的清凉，仿佛身临其境。
贾荣志常说，“大自然是最好的老师”。于是，他背起画夹和行囊，走进大自然，大江南北、长城内外、漠北草原、海岛僻壤，无不涉足。江南田园的旖旎，三山五岳的险峻，边陲荒原的萧疏，文化古迹的沧桑，全都装入他的胸中。他还把目光投向国外，用足丈量世界，真所谓“读万卷书，行万里路”啊！他网站上就挂着写生的记录，从2004年中韩艺术联谊活动开始，到2020年底，有组织成规模的写生活动就达76次。清代画家石涛说，“搜尽奇峰打草稿”。域外风情中，《吴哥窟写生》《圣彼得堡火车站写生》《斯洛文尼亚城堡写生》等也让我印象深刻。他四处奔波不是游山玩水，一切为了写生的“业务”。一次他来台州，我得知后邀请他过来一聚，谁知他已从温岭赶往临海，留给台州的是那匆匆的背影。他就像一只小蜜蜂，到处嗡嗡飞舞，辛勤采集，酿成一片片甜蜜和芳香。诚如唐代罗隐的诗所云：不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
贾荣志四处“采蜜”后，就进行“去粗取精，去伪存真”的处理，据此提炼主题，让有用的素材“对号入座”。进而有条不紊地展开创作，构建起画作的“大厦”。2016年他去青海格尔木写生，一踏进那雄伟肃穆的白塔寺，就被那庄严的场面怔住了：身着红袈裟的僧侣们排成长队，秩序井然地依次入寺朝觐，红墙之内繁木掩映，塔身洁白而威严。这股气息给他的心灵以巨大的震撼，让他找到了内心一刹那的“感动”。他拿起画笔，画出了气势恢弘的场面，也画出了他们的肉体和心灵。有了这个坯子，回来将众多的画稿进行比对，以最有代表性的写生稿为基础，吸收其他草稿的可用之处，再让墨彩染于其上，于是就得到了一幅气韵生动、意境深远的好作品。
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著名美术评论家陈传席说过，一个优秀的画家须经历三个阶段：神于好，精于勤，成于悟。喜好画的，不勤奋作画，便不能专精，而要出神品逸品，必须要有悟的功夫。齐白石悟出了“衰年变法”；蒋兆和悟出了下层百姓的精神风骨，李世南悟出了泼墨写意人物画的真谛……贾荣志深谙此道，不仅脚勤、手勤，脑更勤。总是在琢磨、总结、提炼，就像不停旋转的陀螺，时时捉摸其中的道道，求新图变。那贾荣志悟出了什么？而又在哪里着力？我想，他是在“融合”上着力做文章。
古今融合。在他的作品里，随处可见中国画传统笔墨的精神，皴擦点染，墨分五色，浓淡疏密，虚实相生，尽显奥妙。同时融入了许多现代因素，色彩、色块、光影、泼墨等的运用都很到位。
南北融合。贾荣志出生于东北林区，毕业于山东曲阜师大，既有北方的粗犷豪放，又有南方的细腻苍润。其作品既有宏阔大气，又有细节的清晰生动，是两者有机的融合。
中西融合。他知道，梵高用色彩堆积而成的《向日葵》，毕加索《亚威农少女》的立体效果和莫奈清丽淡雅的《睡莲》是多么地动人，他苦苦琢磨艺术效果不朽的奥秘，竭力去心追手摹，兼收并蓄。
形情融合。王昌龄曾有“三境”说：物境，“故得形似”；情境，“深得其情”；意境，“则得其真矣”。意是对情的提升，是使画具有诗意张扬的关键。贾荣志在山水中神游，心物互应。山川大地，孤亭茅舍，老翁策杖都是心灵的道具，是实现万物和内心的统一的载体。
融合是一种智慧，是一种创造，是一种哲学。它取各方之长而又超越各方，奇妙地达到一加一大于二的效果；它是艺术上的“杂交”，“物种”不再是原来的东西，而是一种新的质，一种新的优势；它是艺术创新的动力和新生长点。让我们看看画作《万流归宗》这幅画是如何找准结合点从而体现融合思想的。
这是贾荣志2021年创作的大幅作品，193×240cm，是一幅展示黄河雄姿，讲述黄河故事的自然主义和人文主义交融的艺术力作。请看，一条黄龙从苍茫的天边、从悠悠的远古蜿蜒而来，远处，水天浑沌，云蒸霞蔚，若隐若现；近处，愈发雄壮，浩浩荡荡，汹涌澎湃。观此，人们无不想起“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴诗句和《黄河大合唱》的“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮”的雄壮旋律。画面左边，山峦叠嶂，浓浓郁郁，密不透风中，一条瀑布似千丈银练悬挂在万壑之中，飘逸而下，汇入黄河。右边，河东河西，高楼耸立，烟火缭绕。画中的艺术处理十分精妙，浓与淡，密与疏，虚与实，传统与创新相生相长，相得益彰。这也是大自然的巧夺天工和华夏历史沧桑巨变的巧妙结合。
说起对祖国对家乡的执着描绘，不能不提19世纪法国绘画大师保罗·塞尚了。他的家乡在法国南部的一个小镇，开门见山。1882年后他隐居于此，年复一年，给家山画了很多“肖像”，创作成品的就有七八十幅之多，有早晨的，有黄昏的，有阴沉的，有晴朗的，还有“平远”的、“高远”的等等，画出了山的独特、山的浑厚、山的哀伤。在67岁的某一天，他又去画山，突遇暴风骤雨，在雨中作画，昏了过去；第二天执意坚持作画，待到这幅画画就，再一次昏迷过去，当天就与世长辞了。这幅画就是著名的《圣维克多山》，是一幅在世界绘画史上具有里程碑意义的名画。
贾荣志祖籍在泰山脚下，泰山是他的家山，他的绘画语言很突出的是大块面的组合，而塞尚是以各种圆柱形作为抽象的语言符号来进行创作，两者有异曲同工之妙。如果能在塞尚的巨大成功中悟出道理，不断重复画泰山，画出泰山的巍峨，画出中华民族的精气神，画出自己的精神世界，这将是十分令人鼓舞的。
