林超画作《永生·共存》
林超在任教学校的废弃工具间，开辟了一个画室。这是一间南北都有窗户的房子。南边窗户的光线用一幅画挡了一部分，如此一来，画室的光源刚好适合作画。
画室陈设简单，油画材料、成品和半成品画作，画作题材多与鱼、鱼的“周边”相关。林超每天到学校的第一件事，就是来这里与它们对视，乐此不疲。
这10平方米左右的房间是能给林超带来无限快乐的“魔力空间”。
与鱼结缘
构思、调色、运笔，不喝水、不上厕所，中途不休息，画得时间都忘记了，林超的鱼活灵活现地出现在画布上。
林超对鱼有种莫名的喜爱，他经常觉知自己上辈子就是深海里的一条鱼。“不然，这辈子怎么只喜欢画鱼？”林超认为自己提笔作画的动力，来源于能借鱼抒发内心情感，而此生的终极目标便是能自“鱼”自乐。
林超是玉环人，从小生活在这座空气中都弥漫着鱼腥味的海岛上。少时受画家堂哥影响，开始学习美术创作，通过勤勉学习，他进入了当时的温岭师范学校。临摹的画作中，他最喜欢油画家陆琦所作的以“鱼”为主题的画册，对于各类鱼货司空见惯的林超，看到画中的鱼，感到“很震惊”，画册上栩栩如生的鱼在林超内心掀起了一阵波澜，像有魔法般吸引着少时的林超。那时起，画作中的鱼似乎开启了林超未来的创作生命。
2006年，林超完成大学学业，回到玉环成为一名美术教师，凭借着可以就地取材的便利，他一有空闲便去菜场、码头，寻找各式各样的鱼，观察鱼的形态。靠近码头，闻到海腥味，对于很多人来说是一件很难受的事，但林超却认为“很舒畅，比花香还好闻”。
晨曦日落，春暖冬寒，林超流连于码头，满舱的鱼令他雀跃，观察、注视鱼、人、物，为日后的创作积累了大量素材。
源于生活中细致、耐心的观察，那段时间，林超创作了大量作品，用写实的手法把各种鱼勾勒在画布上。
组画《盘中餐》展现的是餐盘上待烹饪的鱼，色彩、构图、明暗得当，被刻画得惟妙惟肖，颇有令观者“如见其物”的油画美感。“应物象形”是林超想要企及的高度，这组画作显然具备了这样的条件，深受朋友喜欢，林超自己也满意。
多角度的鱼
画了十余年鱼，积累了数百张作品，渐渐地，林超的创作陷入了困境，他迫切地想要寻求改变。他认为此前自己油画中写实技法缺乏深度，难以承载内心更多的想法。
年纪渐长的林超开始关注大时代中的个人命运、人类具体的生存困境。“在普遍的价值困境下，人应该如何与命运、与时代相处？”林超开始记录鱼与命运的关系，在被捕捞上岸的一刻、在被网住的一瞬间，它们的无奈与挣扎，让作品更有张力，也更生动。
2017年之后，林超在画作中加入了鱼网等元素，在绘画对象的选择中，几乎选定了带鱼这种最符合他创作需求的鱼类。“带鱼眼神可以表达更多元的想法。”凝视带鱼的眼神，林超似乎能读到什么，“鱼网中成群的带鱼，我能看懂它们对大海的向往，对自由的渴望。”至于观者能从他的画作中读到什么，对于林超来说已经不那么重要了，一幅画完成后，自己想要表达的已经寄托在画中，“观者各有自己的角度。”
组画《命运》中，林超想要表达被困住的带鱼，无奈、挣扎以及顽强抗争的精神，即使最后结果不如意，但生命依然热烈而迷人。《命运》系列画作多次入选浙江省油画作品展，也是林超个人较为喜爱的一组。“带鱼的命运，其实也是人类的命运，我只是借助鱼这一载体去诠释。”林超自信，观者能从中读到自己的表达，如果能有延展的角度，那再好不过。
除了码头，林超最喜欢去的地方是菜场。家中需要买菜，他总是欣然前往。海鲜摊位的鱼，也各有不同命运，有些被摆在最显眼的位置，有些被废弃在角落里，这也常常令林超生出命运无常之感，这些镜头都被林超运用到《命运》系列中。
批评更有意义
对于绘画，林超内心是非常自信的。多年的绘画学习和创作经验，他掌握了创作技巧的同时也有了坚定的美学态度。
《永生·共存》这幅画作是林超至今最满意的作品，曾获第三届台州市教育系统优秀美术书法作品展金奖。这是一张综合绘画作品，材质上采用泥土加颜料创作，再用火烧的方式，使画面达到废墟般的质感。有次外出时，林超观察到的化石给了他灵感，万物易逝，但化石则以无言的方式与大自然共存。林超通过有序排列的带鱼，表现拼尽全力挣扎后由动态转至静态的状态。“在大自然面前我们犹如渺小的尘埃，但鱼化石达到了令观者永远保持清醒、警惕的永生。”林超很少解析自己的作品，“言语的传达都是有限的，画面与观者之间无言传递更丰富。”
创作者是孤独的，以往的创作中，林超常常把自己困在画室中，画了一个星期甚至多个星期后，发现不尽如人意，无法进行下去了，便会直接废弃。现在他找到了自我调整的办法，不再那么执拗，会寻求朋友、同行的帮助，他们精准的评价能提供新的视角，有效打破创作的僵局。至今为止，林超仍然坚持一个态度，在有着坚固美学价值判断的基础上，批评比赞美更有意义，他更喜欢听取不同意见，以此获得突破。
美术教学工作，与林超的绘画创作是相互促进的，美育课堂不只是教会孩子如何创造美，心灵美才是创造一切美的基础。林超在课堂上教小朋友们绘画技法的同时，会通过鱼类的命运说一说海洋污染等现实问题。
创作至今，林超的画作收获了颇多荣誉。但目前，创作再次陷入瓶颈期，他想寻求更多的突破，希望能表现更有生命力更多元的主题。近一年来，他在创作画面中加入了渔民、船只等元素，去年“十一”整个假期，他创作了四五幅画，但仍然没有达到想要的效果。
“希望今年能有突破，再去海边转转，说不定能找到新的启发。”林超说。
林超组画《盘中餐》
