廖春妹在刺绣中。
绣品《和谐中国》
以针为笔，以线为墨
一个月前，第二届中国工艺美术博览会在南京举行。
廖春妹携多件作品参展。她擅长台州刺绣工艺针法设计、图案花型的造型设计，以及吉祥语言的表达设计等，对台州刺绣的抽、拉、雕、包、绕等传统技法熟稔于心。
她参与设计制作的《国礼包系列》作品，两个为一组，各具特色。《国色天香真丝手包》是2016杭州G20峰会国礼，曾参加第二十届中国（义乌）文交会“浙江非遗生活馆”展评活动，荣获“最佳设计奖”。廖春妹在创作这件作品时，从图案提炼和概括，到针法设计和立体感的表现，都在探索奢简之道的平衡。“用传统的牡丹文化打造丝绸手包，是再适合不过了的。从构图到绣花针法的表达，我调整了数十次，才有了定稿。在工艺上，基于台州刺绣再通过创新技法，将雕、扣、平针的平面做出立体效果，使‘缎面、牛皮、刺绣’三者完美融合。”廖春妹说。
《金玉锦绣丝绸套组》则是2018年首届上海进博会国礼，素材取自上海市市花玉兰花。在创作时，将喷绘技术与刺绣巧妙结合，以台州刺绣技法进行绣制，呈现玉兰花的光影效果。
作品《和谐中国》，以56朵形态各异的牡丹花，象征中国的56个民族。廖春妹以天圆地方的概念来构图：天道圆、地道方，表达“天人合一，四海归心”的思想。黑底红花，蝴蝶飞舞于花丛，飘带翩翩，动静结合，塑造了各族人民团结向上的精神气象。
《四海求凰》系列作品，构图立意新颖、色彩简约明净。上面绣有牡丹、凤凰、蝴蝶、青花等，寄托祥瑞吉庆、和美良缘等美好愿望。廖春妹运用了掺针、平针、三别针、盖针等针法，使图案玲珑剔透，产生柔美细腻的光影效果。2018年4月，该作品曾荣获第八届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖。
8岁开始刺绣人生
今年56岁的廖春妹，与刺绣结缘很深。
她是椒江人，出生于刺绣世家，在“家家有刺绣，户户有绣娘”的环境中长大。太祖母陈何氏于1888年开始从事刺绣，直至1956年谢世。太祖母和姥姥杨二妹，曾先后为廖春妹的母亲陈莲芳传授刺绣技艺。陈莲芳学成后，也成为当地赫赫有名的刺绣老师。
“对于台州刺绣，我有一个形象的比喻，就是‘穿在身上的无字史书’。台州刺绣代表的，不仅是一件衣服或一项技术，而是台州地方特色文化，我们一定要传承好它。”廖春妹说。
廖春妹生于椒北、长于椒北，在浓郁的绣花氛围熏陶下，8岁开始随母学习绣花技艺。童年时的她，个子才长到比绣架高一点时，就在母亲自制的绣架前，开始自己的刺绣人生。
16岁那年，她孑然一身，远赴上海，找到一家刺绣外贸厂的厂长，提出承包绣花订单。厂长掏出3条做工精细、图案漂亮的刺绣样本手帕，递给廖春妹。“只要你们能照这个样子做出手帕，有多少条，我们厂就收多少条。”厂长说。
当时的廖春妹，心中充满迷茫。但她还是把样品手帕带回了家，并与家人一起尝试创业。创业第一步，便是雇人。由于那时她家出的工钱比别人家的要高，许多同村和邻村的绣娘都欣然加入。接下来，便是落实生产。廖春妹不满足于3条样品手帕的图案设计。她反复琢磨，画出了比样品更漂亮的图案。
3个月后，廖春妹带着一众绣娘的劳动成果，再次去了上海。这一趟，她的内心既紧张又激动，满怀希望却也惧怕失望。好在，70%的货验收合格，且大多由她自己设计。廖春妹淘得了人生的第一桶金。
23岁那年，廖春妹与丈夫一起创办台州绣都服饰有限公司，研发成功绣衣、服装、工艺品等产品，走上台州刺绣产业化之路。
为了开拓市场，廖春妹和丈夫东奔西走，却连连碰壁，有一回，不但没有找到订货商，反而在车站被小偷偷走了钱包和身份证。几经周折，他们才返回老家。之后，廖春妹前往人地生疏的福州，找到一家外资企业。对方的几位领导看到她带去的刺绣样品手帕后，当即买下，并称将购买一批刺绣服装。廖春妹果断地接下这笔订单。
当时，她还没有做过刺绣服装，但这并不影响她的信心。回到椒江，她便着手设计服装图案。在设计中，她一方面从多年收集的图案中寻找灵感，另一方面在乡间四处搜寻素材。没有专业的美学理论，她凭着天赋和经验，还有一股倔劲，让一件件新产品不断问世。
之后，从代加工到自主设计生产，“绣都”得以不断发展。
“刺绣可不是一针一线那么简单。每一幅手工绣片都是有生命力的，是机器学不来的。台州刺绣讲究的是一种坚持，一点一点地去做，不骄傲，不浮躁。那个家家有刺绣、户户有绣娘的年代，永远值得我们怀念和学习。”廖春妹说。
一件藏品，一个故事
在临海巾山脚下，有个中式庭院，便是廖春妹创办的台州府城刺绣博物馆。该场馆面积3440平方米，其中展厅面积2098平方米。自2015年11月20日开馆以来，以收藏、展示、研究、传承中国刺绣文化为宗旨，免费对外开放。如今，它已成为台州府城一道亮眼的风景。
该馆展示藏品共322件（套），时间跨越明、清、民国，涵盖四大名绣及全国各地其他绣种，涉及衣饰、肚兜、荷包、枕顶、云肩、靠垫、鞋帽、屏风、绣画以及婚庆服饰等类目，其中不少为孤品。
这里的每一件藏品，都在诉说一段光阴故事。
说起如何走上刺绣收藏之路，廖春妹回忆，那是在1986年年初，她在临海杜桥老街购买绣花线，无意之中，看到一位老太太箩筐里的一个精美肚兜。老太太问：“你要买？”廖春妹回答：“嗯，我想买，多少钱？”老太太说：“5块钱好了。”廖春妹听后，立刻将它买下。因为懂刺绣的她很清楚，这是一件珍贵的清代绣品。
此后的30多年里，廖春妹忙着收藏和研究各式刺绣物件。她遍访全国各地的杂货集市和民间刺绣艺人，打听到有收藏绣品的人家，就上门去收购。如今，她的刺绣藏品已逾万件，涉及不同时期、地区、民族的绣种，数量最多的是明清时期的民间刺绣，如衣饰、荷包、屏风等。
当然，她的收藏中也有贵族珍藏，如在台州府城刺绣博物馆陈列的明代顾绣珍品。顾绣是以名画为蓝本的“画绣”技艺。古人将传统针法与国画笔法相结合，以细密的丝线代替画笔，展现画稿内容。与其他刺绣讲究浓墨重彩不同，顾绣追求清新淡雅，远看就像一幅画。
“作为中国传统工艺，‘精致高级’一直是手工刺绣在大众心中的印象。当下，告别‘曲高和寡’，拥抱大众化与年轻化，成为越来越多刺绣传承人的共识。”廖春妹说。
本文配图由采访对象提供
