“文章本天成，妙手偶得之”，把“文章”换成“剪纸”，就能很贴切地形容沈雷的作品。
所有的艺术门类，似乎都有相同的地方，那就是高超的作品，必须有灵光乍现、穿透人心的特质。看沈雷剪纸《国医馆的那些事儿》，你会感受到刹那间从无到有的魔力，一种跨越时空的惊喜油然而生。
这是表现旧时一家国医馆的高难度作品。剪纸从左到右，渐次展呈了“杜煎诸膏”“古法炮制”“悬壶济世”“童叟无欺”“妙手回春”“道地药材”“精制饮片”七幕场景，可以看到中医师望、闻、问、切、开方、针灸等诊治情状，作坊里中药的洗、晒、切、捣和煎药、煎膏、制作丸散的各道工序，以及医馆伙计抓药、称药、卖药、送客的全过程。整幅作品浑然一体，栩栩如生，每一个细节都逼真到令人难以置信，生动到令人啧啧称奇。譬如从炼膏灶台上飘出来的烟，也跃然纸上；抓好药迈出门的老者，那颤巍巍的模样，已让欣赏者萌生扶一把的冲动，而其下巴上的胡须，纤毫毕现，更让人拍案叫绝。
身为百年中药名店沈宝山第四代传人，剪纸艺术家沈雷艺术地再现了自己熟悉的生活场景。这是他的一幅呕心沥血之作，2017年4月开始创作，几易其稿，历时三月，至7月剪刻完成。作品在构图饱满、组合有序、张弛有度的基础上，彰显了沈氏剪纸力求拙朴，既有剪味，又求其随意的风格，释放着隽永、独特的剪纸艺术魅力。
这位七旬长者，从事剪纸艺术五十余载，创作作品千余幅，剪纸作品发表于《美术》《人民日报》等，两次在日本展出。2000年、2018年分别在浙江杭州举办“沈雷剪纸艺术展”。曾出版《镂金剪彩》《新三百六十行——沈雷沈扬剪纸艺术》等剪纸集，主编《浙江剪纸四十年》《台州工艺美术精品集》，与人合写《浙江民间剪纸》一书。
真正的艺术家都是以自己的作品奠定“江湖地位”。“艺术是一种传达”，就剪纸而言，要传达的应是表面的视觉感受和里层的故事意义，相应的传达方式即为“表现”和“叙事”。沈雷的剪纸作品，选题选材信手拈来，生活气息浓厚，内涵意蕴丰富，具有极强的表现力和叙事力。
艺术源于生活，又高于生活。剪纸艺术摹绘客观事物，但其造型的装饰性与虚构性却有着独特的魅力。表现自己熟悉的生活与事物，创作时才更有激情，才能更深入。在处理熟悉的题材时，沈雷在如何把握真实性与虚构性的关系上，拿捏精准，实现了内容与形式的高度统一。他认为，剪纸的有些表现不要太直白，可以用具象些，也可以用抽象虚构性强些的，但至少要让人看懂，要有东西，要有看头。虚构性是为强化作品艺术性服务的，也是实现艺术高于生活的不二途径，因而他的剪纸作品往往内涵丰富，寓意深广，引人遐想，同时赋予欣赏者美的享受和哲理思考。
真正的艺术家始终坚守初心，用生命拥抱一生钟爱的艺术。沈雷也不例外，他从小酷爱绘画，受写得一手好字的父亲影响，“自己也拿出宣纸倒腾倒腾”，最喜临摹《芥子园画谱》《丰子恺漫画》，为后来从事剪纸艺术打下了扎实的美术功底。他创作剪纸作品，擅用毛笔打底稿，这是他超越一般剪纸艺人的地方，也是他能将书画艺术与剪纸熔于一炉，为后者增添艺术气息和格调的“独门秘笈”。
上世纪60年代末，他常常看到报纸上的剪纸作品，竟十分着迷，就自己找来画笔颜料、剪刀、刻刀，花了一星期完成三幅作品，从此一发不可收。他数十年如一日，在剪纸艺术的海洋里尽情遨游，凭藉天赋、勤勉和韧性，迈上了高境界，收获丰硕果。“学艺无己则死”，而沈雷从事剪纸艺术，纯粹是自主自发，也没有师承专门，而是择善从之，向身边的民间剪纸高手和业界名家学习，兼收并蓄，融会贯通，在脑海里实现“化学反应”，这使得他不受所谓门派羁束，创作出一幅幅个性鲜明的剪纸作品，逐步形成简洁明快、生动传神、质朴凝练的风格。
沈雷有幸生在黄岩，彼地自宋元起就盛行剪纸，而且具有很强的地域特色，线条粗犷有力度，当地民间艺人也有不少。这使得他的艺术之树，拥有一片赖以茁壮成长的沃土。作为浙江省民协剪纸艺委会主任、浙江省非遗代表性传承人，他将黄岩乃至浙江剪纸提升到一个新高度。他与剪纸艺术，相互成就。
如果说艺术家的每一次成功创作，都是妙手偶得，那么偶然性背后，自有其必然性。这个必然性，不外乎对艺术的酷爱，对艺术境界的孜孜以求，日积月累修习而成的深湛功力，和锐意穷搜的创新意识。
剪纸艺术家沈雷的妙手，是整天整天埋首创作，以戴高度近视眼镜为代价换来的。
