花了两日两夜，将赵焰先生最新随笔《宣纸之美》读完，惊叹于这部书的架构之精巧。
原以为，它不过是一本关于宣纸前世今生的学术性文论，能有多少新颖看头呢？等翻开扉页，将目录略扫一遍，一种独特的气质便扑面而来。
这部书好在哪里？它能吸引人手不释卷读下去……主要是语言好，如盐之水，淡而有味。第一章梳理纸的历程。第二章，自然过渡至书法与绘画，王羲之的法帖、顾恺之的绘画相继出现。到了第三章，忽然写起李白、李煜，再到著名的文青皇帝赵佶。李白、李煜篇，是轻轻荡了一笔，也是“务虚”笔法，如造高楼，曲水流觞，春花夏月的，给予人曲径通幽之感。第四章，再转回“务实”，陈述宣纸的种类、特色，然后笔锋一荡，自然回到了宣纸的源头皖南泾县来。第五章《宣纸的哲学精神》，仿佛交响乐到了高潮。最后一章，慢慢腾挪而下，再次回到“务实”，呈现元明清到民国的一路而来的书画艺术。这样的起承转折，幻化多端，令人读罢，意犹未尽。
实在令人敬佩——简直是一部献给宣纸的交响，零度叙事-发散-回旋往复-爬升至哲学高度-徐徐而下，到达一个完美收梢，仿佛寂静无声，而又叫人感受到了所有的无形之声五彩之色，是一曲可以叫人听得见宣纸灵魂的交响。
中华千年文明，便这样于宣纸的衬托下徐徐展开。读这部书，宛若享用一场书画艺术盛宴，有前世今生之惑。与其说写宣纸，不如说是作家带领读者穿越千年古文明，古旧时代的法帖、书画，一次次新生过来了，而宣纸正是这些永恒艺术的载体。辛丑年深秋，我第一次去绍兴兰亭，伫立王羲之鹅亭前，徘徊于《兰亭集序》碑刻前，简直呆滞住了，说不出一句话来。艺术之美向来具有震慑力，令人生畏，唯有深秋的风不为所动，徐徐吹拂……
这世间，文学之美、书画之美，音乐之美，同样是无言的，唯有用心感受。
这本《宣纸之美》，字里行间所散发出的气韵，同样是无言的，读者只有默默感受。
另外，我是将这本书当做一整篇文化大散文来读的，沉浸之，揣摩之，可学习到许多写作技法。首先，一个人的文化视野要开阔；其次，需要深厚的底蕴来驾驭；最后一点最重要，那就是一个人的心性。书写，犹如月光投射于白雪，那头顶的月，地上的雪，两者互相映照着，便成全了一名作家的心性。赵焰先生向以“文化随笔”见长，他的系列徽州文化随笔，正是其中的代表，一直延伸至这部《宣纸之美》，厚重而闲逸，又不乏张力，语言的节奏感，统领着整部书稿的空间感，支撑起丰博的文化内涵，如此，深厚的底蕴和盘而出了，令人读起来，颇为享受，绝无枯燥堆砌的僵化。
任何一种文本的写作，无论是文化散文，抑或随笔小品，拼到后来的，永远是语言。于浩繁古籍中爬梳文化历史脉络，然后用自己的语言转述的过程，最见一名作家的功力；要怎样将之大化于无形，也最考验一名作家的功力。
书后列有参考书目达三十九种之众，作家前期的准备才是一种浩大工程，这无数功课里，自然牵扯出一个人的理解力、顿悟力，这也是一种反衬吧，深刻底蕴如何来？泛舟书海，刻苦自修而来。爬梳史料，好比置身繁花弥天，等坐至书桌前，便是一个人过度至黑夜里，身畔唯有星月点点了。所列的书目中，我仅仅读过蒋勋的《南朝岁月》，以及朱良志的《南画十六观》。
我有幸参观过泾县宣纸文化馆，得知宣纸的主要材料，由青檀树皮和沙溪稻草构成。了解到，以8∶2比例产出的宣纸，叫“特皮”，适合泼墨山水长卷，特别润墨，形色自然；以7∶3比例产出的宣纸，称为“净皮”，适宜册页、窄轴等；以6∶4比例产出的，则是“棉料”，价稍低，适宜书法。一张宣纸制成，需一年多时间，需要采料、晒料、踏料、淘洗、发酵、捞纸、烘晒等一百多道工序——秋冬春夏的，像不像一个人艰难走完一生？
凡稀世不朽的东西，莫不需要历经长久磨练。宣纸，亦称“寿纸”，无论作出的画，写下的字，逾千年而不变色。现藏北京故宫博物院的唐朝韩滉那幅著名的《五牛图》正是宣纸而作。宣纸的制作工艺，可溯流追源至隋唐。
李可染先生有一年来泾川参观，在车间里，老先生情不自禁向制纸工人深深鞠躬，以示谢意。
也只有泾川这样特有的山水草木，方可滋润出宣纸这一稀世无匹之宝珍。至今，宣纸的制作过程中，尚有三道工序机器无法替代，必须人工操作，其一捞纸，其二烘干，其三检测。也只有泾川，才能生长这么好的青檀树；也只有沙溪的稻草，才能符合宣纸的纤维要求。大抵是水流的澄澈，成全了宣纸。
我们向来有敬惜字纸的文化传统。一张纸，承载着文化人的精神寄托，它正是一个族群文明的源头载体。文房四宝里的笔墨纸砚，产于皖南的，总是最好——泾川的纸笔，歙县的墨砚。
而赵焰先生正是皖南人，由他来写《宣纸之美》，也是文化上的寻根，额外有了一份不为外人道的真挚。
